《繁花》读后感500字

《繁花》故事以10岁的阿宝开始，以中年的小毛去世结束，起于20世纪60年代，终于20世纪90年代。重点描写了两个时间段的上海，一是20世纪六七十年代，一是_十年代，尤其是这两个特殊历史时期上海人的生存状况。为帮助大家学习方便，小编收集整理了《繁花》读后感500字，希望可以帮助您，欢迎借鉴学习!

《繁花》读后感500字1

在《繁花》中，为人称道的是语言，抛弃刻板叙事，文字先行，回归到传统的“话本体”的表达。这是一部以大量的人物对话与繁密的故事情节为主的长篇小说。“人生如花，书中大段关于花、树的叙事，七十多位女性人物，可说是“珠环翠绕”，光线、颜色、气味，在人世摇曳，加之盛开与枯萎的姿态，包括传统意义的繁华城市的细节，是花团锦簇的印象。”金宇澄在接受时代周报记者专访时这样诠释书名“繁花”的寓意。

这是一部有关上海的地域小说的典范之作。《繁花》里有三个核心人物，阿宝、沪生和小毛。阿宝爷爷曾是大资本家，阿宝爸爸少爷出身参加革命做地下党，不过那个年代资本家和地下党都不会有好日子过;沪生家是军队干部，“wg”中受冲击;小毛家是地地道道的工人，哪个年代都是踏踏实实的底层，没有大起大落。他们从小是好朋友，小说由这三个人引出其他男男女女，当然还有时代与社会。故事从这三个男人懵懂的童年一直写到中年老境，时间跨度有半个世纪，从五、六十年代写到九十年代，但不是连贯写下来，而是分成“过去的故事”与“现在的故事”两条线索来讲。小说共三十一章，凡单数章节讲述“过去的故事”，凡双数章节讲述“现在的故事”，就这么均衡地交叉隔开。“现在”这部分没有太明显的时间跨度，似乎是一个静止的时空;而“过去”这部分有着清晰的时光流逝，看着这三个少年日渐长大，历经人生的酸甜苦辣，两条线索最后融到一起，是“过去”一步一步地走进了“现在”。

大上海的阿宝、沪生、小毛穿梭在六十年代和九十年代构成的巨大时空陷阱之间。他们在六十年代兴致勃勃地投身群众运动，一如九十年代忙着赚钱应酬。他们被时代的洪流所裹挟，卑微而热切地活着，身不由己，被种种欲望和挫折所牵引。时代在变化，而他们被桎梏的心性从未得到过自由。说到底，是一颗颗年轻且热切的心，被时间的虚妄所埋葬。

书中男男女女在万丈红尘里，无法抗拒情欲的迷障，总是在错的时间遇上对的人。于是，一步步走向宿命的轨迹，明知不可为而为之。而生活总是不吝于展现最残酷的真相，所有的真心都是情感的虚妄。

而面对这些虚妄，所有人物在作者笔下都选择了“不响”。在书的扉页上就写着:“上帝不响，像一切全由我定。“不响”似乎就成了这部看似没有主题的小说最好的引线，几十、几百个“不响”将两段时代中发生的一个又一个如珍珠般的故事串联起来。无论穿越如何热闹的生活，上海人的骨子里也是沉默的，这份内心的沉默同样维系着阿宝与沪生成年后的个人尊严。

“繁花落尽尽是虚妄”，而沉默、“不响”，是作者笔下的上海。

人，或可老，或可死，但未来路，未来人，未来事，却是求不得，看不到，定不了，除了我们终将如繁花归于尘土，谁知那花花世界，我们又是谁的过客，谁的煞星，谁的救赎。

《繁花》读后感500字2

不知道怎么说了，最初是因为剧版《繁花》的消息出来，所以对这书生了兴趣。其实很早以前对这类老上海题材就已经有点疲倦了，张爱玲的老上海，王安忆的老上海，这次又多了金宇澄的老上海，来回来去，总也是那个样子。

我也说不上什么感觉，大抵就是一件玄青底的绸面旗袍，上面晕染了各种颜色，穿的人肤色很白，雪团子一样的白，摸不到，却能知道触碰起来应该是很软的，特别软，而里面，全都是烂的。

书算是挺厚的，但像是刻意写这么长，让读者读完生出看时移世异的苍凉感。全书出场人物太多，拔高了阅读门槛，尤其是双线叙事，每条线的人都多，我这种本来就记不住名字人被劝退了无数回。

而且可能我确实不好这口吧，感觉全书下三路的情节描写也太多了。无论是有固定伴侣的，还是没有固定伴侣的，天天能见着的夫妻，还是两地分居的，全部都是欲求不满，到处寻花问柳沾花惹草，最后再惹上身各种乱摊子。给人感觉，无论环境际遇是什么样的，每个人物生活的核心都是肉欲那点破事，而且欲望还特别强，其实挺没必要的。

不过作者的一部分目的应该还是达到了吧，起码看到结尾的时候，我特别想念蓓蒂，以至于又翻到开头，把他们的出场又重温了一遍。还是小时候好啊，后面这些人，都是疯了吧。

《繁花》读后感500字3

“阿宝十岁，邻居蓓蒂六岁。”我总记得，这是繁花初开的模样。

大抵很久未再慢慢翻开这一本浅灰色的故事了，我以为，这可以读很久。心怀这样的想法，难免有时得了空闲，静下心来翻阅的，便不再是它。甚至终的要想起它了，也还要为自己当初的随意置弃而翻找上好一阵。然此时才会忽的想起，这等情景，竟莫名的会像《繁花》中时光与岁月的遗落。

我是极欢喜童年阿宝和蓓蒂的。他们可以随意爬上屋顶，听黄浦江船鸣，或者一同听阿婆讲神乎其神的故事。反正任何孩童想做，该做的事，这两个小人都在作者的笔下一一完成了。尤其是“邮票”一节，阿宝与蓓蒂单就邮票上可以印什么，谈到花名，谈到梧桐的四时之景，再谈到外国票，初读时觉得枯燥，这番毫无目的的陈列，是否有伤了意境。但再读之时，发觉他们似乎便是从前的自己，甚至童年的每个人，会为了某件事大费周章，天真而烂漫。

突如其来的感触大概便是《繁花》所动人之处。

而若谈及阿宝与蓓蒂，还有一人是不得不说的——绍兴阿婆。阿婆是旧上海与新上海交替所产生的遗物，她死板腐朽，她迷信愚钝，她甚至宁愿以相克之说为其小囡之死予以借口，也没有在这繁华之世去寻得一医。有时常常想，阿婆与阿长简直像极了。

我便试着像迅哥儿一样，去寻觅哪怕一丝一点的，阿婆细微的爱与情。但我终究没有办到，阿婆只会说：“乖囡啊，我已经派不上用场了，马上要死了。”也只会在担忧蓓蒂时，重复呼唤名字，苦苦地去寻。她太呆滞了，惟剩阿宝与蓓蒂与她相依，两小一老，却是看来，令人心颤。于是阿宝的童年就在绍兴阿婆的故事下，慢慢旋转成一个迷离的梦。

再醒来时，蓓蒂在哪，阿婆又在哪儿?她们竟像在阿宝的岁月中消失了一般，成了他永恒的记忆。

《繁花》中的时光可真快，快到令阿宝不觉在时光中遗失了何人何事，却不自知。作者宛如旧时的说书人，旁观此人此事，折扇一打——

只叹问这繁花花开何处，而又败于何处。

《繁花》读后感500字4

这本书吸引我的地方是它获得的荣誉--第九届矛盾文学奖，前阵子恰好听到圆桌派的一期节目--《上海的腔调》，《繁花》作者金宇澄在节目中侃侃而谈上海方言的特点，谈用方言写作的难度，引起了我看这本长篇小说的欲望，看看繁花是否似锦?

该书以60年代和80年代两条时间为线索，以沪生、阿宝、小毛三个男人为主要人物，讲述一段特有的上海市井生活，混乱而昏暗。三个男人就像树干，枝杈上挂着各式各样的女人花。超凡脱俗如莲花;雍容高贵如牡丹;温文尔雅如兰花;暗香浮动如梅花;千娇百媚如玫瑰;热情奔放如葵花;暗香浮动如梅花;柔弱楚楚如菟丝;命浅福薄如牵牛。有书评说书里的女人个个都像是吃了春药，其实那是每朵花都努力盛开的样子，极致地想要彰显自己的美。无奈，凋零是花朵的宿命，繁花似锦终凋落，坠入红尘碾成泥。

写作方式是作品获奖的一个标准，《繁花》就属此类。以上海方言，或者是上海人说话的方式来叙述，故事可以不精彩，语言却很有特色。书中没有很多的内心活动的描写，也没有特意刻画人物，以上海人特有的细腻，只用一两个词就把人物描写的很丰满。作者反反复复使用同样的句式、同样的内容，看似累赘，却形成了他独有的模式。只不过，每个女人的结局都像花朵凋落一样，没有好的下场。难道作者想以这种方式来引起人们的反思，女人真就该这么惨吗?

前阵子杨丽萍因不生孩子被攻击其失败的人生;最近热播的《乘风破浪的姐姐》中，92斤的金沙带着称吃饭，被称为自律;CK内衣启用大码、黑人、变性模特，遭非议。女人太难了吧，不生孩子不行，不结婚不行，胖了不行，黑了不行，聪明了不行，笨了也不行。成功的女人要么是白瘦幼，要么是家庭美满的女强人。谁给的标准，又是谁在把它变成铁律，在不危害到社会和别人利益的情况下，女人爱怎样就怎样，就让上帝不响......

《繁花》读后感500字5

这本《盛世繁花》是三代作家精心打造鼎盛时期的儿童文学，里面的内容好看至极。

请问，你到动物园里看过“吉祥鸟”朱鹮吗?或许有，或许没有，但是《吉祥鸟飞回来了》的作者却亲身体验过朱鹮从年幼到年老的过程，还与一只朱鹮成为了“好朋友”，但最后，这只朱鹮被送进了北京动物园，被人们观赏，研究。但作者还是依依不舍，毕竟这是他第一只动物朋友，可那一句“到时候我认得它，它不认得我了!”让我那原本有些沉重的心情变得愉快了，甚至还笑出声来。看了这篇散文，我不由得对秦岭这个地方十分向往，哪儿的大熊猫，那儿的朱鹮都让我神往;哪儿的金丝猴，那儿的金毛扭角羚，也让我感到新奇。

还有那篇《老师窗内的灯光》里的那位老师让我尊敬。那时，作者的作文里引用了几段《寄小读者》里的句子，老师没有批评他，反而还在那些句子下面画上表扬的圈儿。可是作者认为过意不去，还是找到了老师，说自己“抄袭”了人家的话……老师微微一笑，拿出了《寄小读者》这本书，说，你这样用是妙引，并不生硬，很好。作者放心了，舒心的一笑。直到半年以后，回到母校的作者，发现老师已经因为肺结核，住进了一家红十字会办的慈善医院。临走之前，回头看到了那盏灯，已经蒙着灰，油，已几乎熬干了……

在我心中，那位老师的灯就是给人振奋，给人光明和希望，是一盏永不会熄灭的灯!那么多的故事，就属这两个故事让我记忆犹新，让我感动。

这本书，可以经得住时间考验，至少在很久很久以后，这还是一本家喻户晓的书!大家一定要去看看这本书，这本耐读，耐看的书!

《繁花》读后感500字6

这几天读金宇澄的《繁花》，读了整整两天，说这部小说是2013的年度长篇，又是海派文学的标志。

读完最后一行，时近黄昏，心境也像窗外的天色一样黯然，还有几分难以把握的茫然。

《繁花》在叙事语言上的尝试确实令人心悦诚服。首先，小说用上海话来写，作者坦白出版时将稿子逐字逐句通了多遍，为了让北方人也能懂。沪语写作是骨子里的，真是写出了上海人的某种思维或者心理，不懂上海话的北方人也许能看懂，但不一定能体会其中之妙。其次，《繁花》通篇都是短句子，但是很耐读、有韵味;写法上只写人物如何说、如何做。作者说他感兴趣的是，“当下的小说形态，与旧文本之间的夹层，会是什么。”我想说的是那份黯然和茫然。

《繁花》里有三个核心人物，都是男的，阿宝、沪生和小毛。阿宝爷爷曾是大资本家，阿宝爸爸少爷出身参加革命做地下党，不过那个年代资本家和地下党都不会有好日子过;沪生家是军队干部，“wg”中受冲击;小毛家是地地道道的工人，哪个年代都是踏踏实实的底层，没有大起大落。这三个人从小是好朋友，小说由这三个男人牵连出众多的男人和女人，家人、亲戚、朋友、同事、邻居，当然还有时代与社会。小说对这三个男人从懵懂童年一直写到中年老境，故事的时间跨度有半个世纪，从五、六十年代写到九十年代后的当下，但不是连贯写下来，而是分成“过去的故事”与“现在的故事”两条线索来讲。小说共三十一章，凡单数章节讲述“过去的故事”，凡双数章节讲述“现在的故事”，就这么均衡地交叉隔开。“现在”这部分没有太明显的时间跨度，似乎是一个静止的时空;而“过去”这部分有着清晰的时光流逝，看着这三个少年日渐长大，历经人生的酸甜苦辣，两条线索最后融到一起，是“过去”一步一步地走进了“现在”。小说读了过半，我开始有了比较明确的感觉:喜欢单数章节，不喜欢双数章节。喜欢与不喜欢的理由是一致的，是人。喜欢单数章里的人，包括他们的故事;不喜欢双数章里的人，当然也因为那些故事。

“过去的故事”包括阿婆带阿宝和蓓蒂回乡下老家、蓓蒂和阿婆化鱼遁世的故事;姝华爱书的故事;兰兰和大阿妹的马路游戏故事;小毛和银凤、小毛和春香的故事，等等。这里的女孩儿让人怜爱，这里的少年有情有义。这些故事的背景主要是wg，一个物质贫乏政治残酷的时代，但少男少女们自然有各自的方式，生命的根须从土层中汲取滋养，就算是一棵野草，也有属于它的露水与阳光。即使写到那些伤痛的场景，比如，阿宝家搬到曹阳新村后所用的公用茅厕、阿宝娘娘与离婚丈夫“急吼吼”办事把祖父的床榻弄坍了一个洞，那些伤痛把那个时代的记忆一点一点地复活了，线条与色彩都清晰可辨，读的时候会有一种让你珍惜的感觉。但是，“现在的故事”好像是一个混沌又单调的世界，因为它总是类似的场景，那些没完没了的饭局。饭局上的男人们都是什么什么“总”，康总、陆总、徐总以及宝总，还有台湾人、韩国人、香港小开这样未以“总”冠名但实为“总”的;女人们则是如汪小姐、梅瑞、苏安、玲子、亭子间小阿嫂，风情万种兼具手段谋略。饭局上少不了的是酒和，男人和女人在一团酒气中将一个个演绎成活报剧。汪小姐最后怀了怪胎、梅瑞落入自己母亲与情人的陷阱而倾家荡产，她们的结局固然可哀，但未必让人同情，因为她们本也是处心积虑惯于玩弄别人的。所以，从那个有着鲜活记忆的“过去的故事”一步步迈入晦暗无聊的“现在的故事”，读到最后，心境是越来越沉的。

《繁花》读后感500字7

看到这句话的时候就觉得眼睛一跳。前一阵子看金瓶梅，因为难读，还读了好几本周边，浅近的是吴闲云白话讲故事梗概的，稍微深一点的格非，田晓菲，侯文咏，还有豆瓣的长文侃侃金瓶梅。无一例外，都在讲金瓶梅表面上热闹非常，官场和床上(都不用说“情场”两个字)，内里都是大悲哀，大慈悲。完全就是这句，讲得有荤有素，其实是悲的。“其实是悲的”的故事太多，能把荤素都讲到位的，大概金瓶梅要算第一个了。

讲荤素的虽然是小毛，不难见繁花整书贯彻的也是这个中心思想。

刚好最近看了《一句顶一万句》，觉得和《繁花》有些地方有点像的。

比如整体给人一种“没有空镜头”的感觉。前者几乎每句主语都是人，句子相对也是短，一句赶着一句推进故事。后者通篇都像是人在用吴语跟你细细碎碎地说，人说话么，就少有19世纪小说里面对景致的详细刻画，仿佛电影里空镜头让你慢慢慢慢地沉浸进去。不过《繁花》到底是精巧很多，比如蓓蒂和阿宝谈邮票，姝华和小毛谈诗歌，蓓蒂和阿婆变鱼，小毛感受银凤的热气，汪小姐和徐总下午醒来看天井里面唱评弹，阿宝和李李的欢好，陶陶看小琴，都是一些，虽然人是主角，但抒情得像是空镜头。有些，荤虽然是荤的，湿嗒嗒粘腻腻的男女之情，也有一丝幽情的味道。

再比如人物故事都细细碎碎。《一句顶一万句》其实是有主角的，但是讲故事的时候，一句提到了某人，便洋洋洒洒荡开去讲一篇故事。开篇很久，都不晓得到底谁是主角。《繁花》的主角本身就多，好些配角的戏份也相当多，像陶陶，就不知道算不算主角。像小毛，后半段迟迟不出现，还以为他不算主角了。

当然这两部小说，不像的地方更多。不谈了。

讲繁花一定要讲方言写作。繁花也算不上真的方言写作了，方言写作的《海上花列传》，我已经是完全读不懂，只好读读张爱玲的翻译版，繁花基本读起来没什么困难。但很多表达，却让人会心一笑，因为上海人真的就会是这种腔调，有趣得很。

说到海上花，和繁花也有些地方有点像的。

比如人物的心理活动写得也少。像有人嫌繁花没有塑造出人物，通篇“不响”肯定是会造成障碍的。现代大部分小说塑造人物都太卖力，大量心理细节铺排，读者才觉得这个人物丰满了立体了。繁花这方面就差很多，很多人都寥寥几笔。但我觉得主要人物不是已经很丰满了吗，像小毛，小时候的青涩少年感，和后来妇女之友的形象交叠，多少一言难尽。像阿宝，小时候和爷爷在一起的样子和爸爸在一起的样子，和蓓蒂谈邮票，和雪芝分手，就是一个普普通通的少年，后来八面玲珑的宝总，为什么这种就不能当作是“不写之写”。红楼梦多少篇幅，洋洋洒洒四百多人物，大家都觉得生动鲜活，我觉得啊，无他，唯眼熟尔。因为这么多年红学，讲得太多了，把曹公说了一半的话，已经脑补了几万种潜台词。你要是拿出读红楼的架势来都繁花，也会觉得人物写得好了，而且不依赖于心理描摹，就写动作台词和不响，就已经有了。

比如话说一半。我觉得金瓶梅难读，就是话说一半太多了，又不像红楼梦整天电视在播分析，可以找的参考书太少，资质愚钝就是读不来。张爱玲翻译的《海上花开》《海上花落》也是话说一半太多，人物的上风下风都不交代清楚，动机也模模糊糊，一半要靠猜，但是年代久远了，心思也不如古人细腻了，猜得实在辛苦。相比而言，《繁花》时代近一些倒好猜一些，此人不响，该是赞同还是反对，是嫉妒还是鄙视，自己觉得还能猜差不多。还有很多地方写人讲话，话说一半直接就打了句号，当然对话者要追问，但很多时候，不说也是说，你想一想为什么不说下去了，也就不必说了。还有些大事，像梅瑞登高跌重，也是举重若轻地讲讲，只说一半。

写大故事，大潮流，不是不可以。但市面上这种书也不缺。有一些只讲讲大潮流里面裹挟的男男女女的小故事，也满好。只剩琐碎也不要紧的，有心的，还是能感受到里面的悲。